在众人期盼的目光中，月湖之畔，一片“梯田”生长。它，就是武汉琴台美术馆。

近日，武汉琴台美术馆完成工程质量竣工验收，整体面貌得以呈现。本报记者独家连线专访琴台美术馆设计者、著名建筑师柳亦春，听他讲述琴台美术馆建筑设计背后的故事、他与武汉的特殊情缘，以及他对建筑与城市、建筑与文化的所思所想。

“‘琴台美术馆的黄昏’或许会变成一种风景的代名词。”和翘首以盼的武汉市民一样，建筑师本人同样流露出他对这座美术馆的期待与遐想。

■琴台美术馆的加入，将使月湖地区形成聚集性文化旅游目的地

最近几年，因琴台美术馆项目，柳亦春频繁往返于沪汉之间。他多了个习惯，每回来武汉，都会吃一碗热干面。在这次专访中，我们首次得知柳亦春的籍贯是武汉新洲。柳亦春说，尽管他没有在武汉长期生活过，但祖辈、父辈都曾在这座城市生活多年，父亲年近八旬乡音仍能脱口而出，虽身在山东，故土终难忘，这都让他对武汉这座城市多了别样的亲切之感。

本报记者：从上海龙美术馆西岸馆、到雅昌（上海）艺术中心、艺仓美术馆，近年来你设计了不少美术馆等公共建筑，你是如何与武汉琴台美术馆结缘的？

柳亦春：2008年起，我在上海设计一些艺术家的工作室，开始有意识地对当代艺术做了一个系统性的了解。随后，在龙美术馆的设计中，我把自己对当代艺术的理解融入建筑设计，同时，将龙美术馆所处的黄浦江边的工业遗迹、城市历史记忆浓缩其间。

美术馆的建成引起了比较大的关注，也是因为这个原因，我收到邀请，为武汉设计一座新的美术馆。

本报记者：第一次为琴台美术馆项目来到武汉，这片月湖之畔的土地给了你怎样的印象？

柳亦春：2016年5月，我第一次专程为琴台美术馆项目来武汉做调研。看了好几个地方，包括琴台大剧院、琴台音乐厅、龟山、“汉阳造”艺术区等等。

最开始，美术馆选址有三个选项，一处位于汉口的长江边上，另两处分别位于汉阳的月湖边和龟山上。最终选址于月湖之畔，因为这里与琴台大剧院、琴台音乐厅为邻，更容易形成文化场馆的积聚效应。

美术馆建筑的介入重新定义了月湖南岸的城市空间。建筑西侧还预留城市广场，以及未来与规划中的图书馆和戏剧中心等公共空间，这样，叠加上古琴台文化名胜，整个月湖地区就可以形成一个聚集性的文化旅游目的地。我觉得这是非常好的一件事情。

■这是一座外柔内刚的美术馆，它既是现代的，也是充满古意的

在柳亦春眼里，琴台美术馆是“外柔内刚”的。不少人认为，这是看起来最不像柳亦春作品的一个作品。但当人们进入到室内，就会发现，清水混凝土等设计语言的运用，依旧为这座建筑打下深深的“柳氏烙印”。

本报记者：为什么选择为琴台美术馆赋予这样一种自然的建筑形态？

柳亦春：琴台美术馆地块南邻月湖，湖对面是树木茂密的梅子山，北侧隔知音大道是宽阔的汉江，所处地理位置有着强烈的自然属性，所以采用自然形态的建筑策略成为一个几乎不假思索的选择。

同时，考虑到湖边现有的琴台大剧院体量大，线条刚硬，所以想用一个相对柔和的形态介入，采用起伏的自然地形的造型减轻建筑对湖面的压迫，而且地下空间也可以和地面层更有机地连为整体。

做一个自然地景造型的湖边美术馆——这一思考以及简单的成形几乎是在一周内完成的。

本报记者：有人觉得琴台美术馆的外形很像一片梯田，充满了古朴自然的气息；也有人觉得被银白色、曲线包裹的美术馆像是来自未来的建筑，你怎么看？

柳亦春：我觉得大家的感觉都没有错。越是未来的，可能越是远古的，未来跟远古其实是相通的，就像我们看那些关于人类未来的科幻片，它们在某种程度上达成了一致，都是远离现在的时间。

琴台美术馆里既用到了特别现代的阳极氧化铝等材料，又有自然的植物、天然的石子，它们共同构成一个既当代又带有古意的建筑。起伏的屋面以略显抽象的等高线阶梯状造型完成，阶梯的侧面是银色的金属表面，顶面则为白色的石子和低矮的绿植。我没有让植物把它全部覆盖掉，因为这依旧是一个人工的产物，一部分是植物，一部分就是那种白色的石子，以此创造一种幽古的感觉，一种有一点距离的时间感。

用当代的建筑手法去呼应古琴台这样一个文化遗存，也是今与古的对话，人工与自然的对话。

本报记者：琴台美术馆内部设计有何特点？

柳亦春：美术馆大厅的空间和起伏的屋顶造型结合，塑造了独一无二的展览空间。

当代艺术展厅采用漫游式的展墙布局，展墙既是展览的墙面也是起伏屋顶的支撑结构。首层和二层能共享一个大厅，在二层观展的观众看向首层，还能回忆起某幅画的位置。

现代艺术展厅采用了相对传统的盒式展厅，位于当代展厅的东侧，有通透的玻璃面向月湖的景色。

古代艺术展厅以及特展展厅位于地下一层，古代展厅相对封闭，是固定玻璃展柜的展览模式，特展展厅则比较开放和灵活，具备多功能使用的可能。

美术馆内的当代艺术展厅、现代艺术展厅、古代艺术展厅以及特展展厅在观展流线上均可各自独立，亦可连续串联，具有非常好的功能灵活性。

■在这里，我们不仅仅只是在塑造一座建筑，同时也是在塑造一种风景

柳亦春毕业于同济大学建筑系。今年3月，他曾撰文深情缅怀自己的恩师蔡德道先生。文中提到：“蔡先生在送别我回上海时的一封信中，以老子《道德经》的‘大音希声、大象无形’描述建筑形式的最高境界，惶恐于先生的期待，迄今难以忘怀。”

本报记者：我们常常会听到“网红”“打卡”这样的词，你怎么看待建筑领域的“网红”？

柳亦春：“网红”受到年轻人的欢迎，它里面也有大众审美的一种趋向，我觉得肯定存在一定的合理性，或者说有他们捕捉新的要素的能力在里面。一旦有个东西好多人都喜欢，证明它是有价值的。

我也听说琴台美术馆还没有完全竣工就有很多人去拍照，然后在社交媒体上展示他们的照片，这似乎已成为一种当代现象。

一个建筑其实是一个时代的记忆。它浓缩的是这个时代中，人们对于空间的理解、对于生活方式的记录以及对于美的印记。

对于我来说，设计琴台美术馆，就是用建筑的语言去表达我对这个时代的看法，对未来的一种期待，对人和自然之间关系的一种理解。

本报记者：设计琴台美术馆与你之前设计其他建筑有何不同？你希望这座建筑留给人们怎样的印象？

柳亦春：做琴台美术馆跟我做其他的建筑最大的不同在于，在这里，我不仅仅只是在塑造一座建筑，同时也是在塑造一种风景。

任何一个地方的风景名胜，它其实都会跟某个特定的自然现象，某个特定的季节、环境相关。比如说在泰山顶上看云海日出。它一旦跟一个大的自然背景关联在一起的时候，它就会超越一种功能性的体验，变成能够穿越时空的一种风景。

琴台美术馆屋顶有蜿蜒曲折的栈道穿行，这也是对自然山路的模拟或隐喻。它联系了月湖公园，也串联起美术馆的展厅出口、公共教育空间、艺术品商店和图书馆、讲堂、咖啡厅等不同的公共空间。人们的活动于是也成了建筑表面的一部分。

设想一下，每当黄昏和夜色降临，小径上的灯光亮起，人们从四面八方漫步而上，就像是一种时间的庆典，慢慢地，“琴台美术馆的黄昏”或许也会变成一种风景的代名词、一个当代艺术的地标。

本报记者：你怎么理解老师心目中的建筑形式的最高境界？

柳亦春：“大音希声，大象无形”是一种艺术表达的至高境界。

当建筑融入环境、融入观者内心，成为一种印象，而不是这个建筑本身，我觉得那会是一个更高的境界，也是一个美好的体验。就像我所期待的“琴台美术馆的黄昏”，最后带给我们的是一个印象，而不只是一个建筑的样子，那会是一个更高的境界。

希望来到这里的每位观众都能感受到独属于自己内心的风景。

记者夏琼